Exploring The Doppler Effect With ABRAN

Hi ABRAN! Your music blends ambient calm with techno rhythms, creating a unique sound influenced by artists like Christian Löffler and Jon Hopkins. How did you develop this distinctive fusion of genres, and what draws you to these particular musical influences?

🇫🇷

J’ai une formation musicale classique, j’ai grandi en jouant de la guitare classique au conservatoire pendant 7 années. Puis j’ai découvert la french touch avec les Daft Punk, Laurent Garnier et Etienne De Crecy, et ensuite la scène française plus contemporaine avec Rone, Thylacine, French 79. En me documentant j’ai réalisé que ces artistes puisaient beaucoup d’inspiration chez leurs homologues anglais et allemands, c’est là que je suis tombé amoureux de ce style musical organique mêlant musique électronique et sonorités classiques, acoustiques…

🇬🇧

I grew up playing classical guitar at the conservatoire for 7 years. Then I discovered the French touch with Daft Punk, Laurent Garnier and Etienne De Crecy, and then the more contemporary French scene with Rone, Thylacine and French 79. As I researched, I realised that these artists drew a lot of their inspiration from their British and German counterparts, and that's when I fell in love with this organic musical style combining electronic music with classical and acoustic sounds…

Your EP « FRAM » released in 2022 takes inspiration from the expedition of a Norwegian ship, offering listeners a sensory exploration. Can you delve into the creative process behind this project and how you translated the icy landscapes into musical compositions?

🇫🇷

J’adore la texture, le fond sonore riche qu’il peut y avoir dans un morceau, dans une bande originale, dans un live de musique électronique. J’ai voulu créer cet EP “FRAM” autour du froid glacial et le transposer en sons. Cela a donné naissance à des nappes de synthétiseurs très aériennes, vaporeuses, planantes, et des percussions enregistrées à partir des bruits de glace, de banquise… J’ai voulu faire vivre une expédition polaire tout au long de l’EP.

🇬🇧

I love the texture, the rich background sound that can be found in a track, in a soundtrack or in live electronic music. I wanted to create this “FRAM” EP around the icy cold and transpose it into sounds. This gave rise to some very ethereal, vaporous, soaring layers of synthesizers, and percussion recorded from the sounds of ice and pack ice... I wanted to bring a polar expedition to life throughout the EP.

Following the success of « FRAM », your upcoming EP explores the intriguing scientific phenomenon of the Doppler effect. How did this concept inspire your music, and can you share some insights into the unique studio experiments with sound engineer Olivier Vasseur that shaped this project?

🇫🇷

En effet, pour ce nouvel EP j’ai voulu explorer un nouveau concept. Passionné des techniques d’image et de son, j’ai réalisé que l’effet doppler fournissait un panel d’éléments créatifs très intéressant : distortions, mouvements, colorimétrie, déformations, illusions, etc. C’est un principe physique utilisé autour de nous dans les domaines de l’astronomie, la marine, la science… J’ai voulu créer de la musique autour de ça, et intégrer l’effet doppler à ma composition et à mes visuels. En studio, on a réussi à spatialiser le son à 360° en faisant des prises micro en balancier pour simuler le déplacement de l’objet qui émet un son, perçu par l’auditeur sujet de l’effet doppler. 

Enfin nous avons décidé de produire cet EP en Dolby Atmos pour proposer une écoute la plus immersive possible, en plaçant les éléments des morceaux tout autour de l’auditeur, dans un plan tridimensionnel. Concrètement, en écoutant l’EP, vous serez placé au milieu du mix, avec la batterie face à vous, les synthétiseurs au-dessus de votre tête et certains éléments se déplaceront jusque loin derrière… une expérience unique. 

🇬🇧

Indeed, for this new EP I wanted to explore a new concept. Passionate about image and sound techniques, I realised that the Doppler effect provided a very interesting range of creative elements: distortions, movements, colorimetry, deformations, illusions and so on. It's a physical principle used all around us in astronomy, the navy, science... I wanted to create music around it, and integrate the Doppler effect into my composition and visuals. In the studio, we managed to spatialise the sound at 360° by using pendulum microphones to simulate the movement of the object emitting the sound, perceived by the listener who is the subject of the Doppler effect. 

Finally, we decided to produce this EP in Dolby Atmos to make listening as immersive as possible, by placing the elements of the tracks all around the listener, in a three-dimensional plane. In concrete terms, when you listen to the EP, you'll be placed in the middle of the mix, with the drums facing you, the synthesizers above your head and certain elements moving as far back as possible... a unique experience.

Your single "Mono" from the upcoming EP is now available everywhere. How does it contribute to the overall narrative of the EP?

🇫🇷

« MONO » est le premier chapitre du projet. Il est très important ce morceau car il pose toute l’ambiance, l’atmosphère de l’EP. On y retrouve beaucoup de texture en mouvement, de nappes distordues. On ne sait pas trop si on a la sensation d’être sous l’océan ou dans l’espace… Et cette illusion que j’ai voulu exprimer, une porte d’entrée dans un monde particulier…

🇬🇧

« MONO » is the first chapter of the project. It's a very important track, because it sets the mood for the whole EP. There's a lot of moving texture and distorted layers. You're not sure whether you feel like you're under the ocean or in space... And this illusion is what I wanted to express, a doorway into a special world…

Your live performances are enhanced by spellbinding visuals, and you've shared the stage with Christian Löffler. How does the visual aspect complement your music during live AV shows, and what impact do you hope it has on the audience's overall experience?

🇫🇷

Pour moi la musique et l’image sont indissociables. Je compose mes morceaux à partir de tableaux imaginaires que je dessine dans ma tête. J’adore également les bandes originales au cinéma, où plus que jamais la musique sert l’image et inversement. C’est pourquoi je développe un live audiovisuel avec des créations vidéos réalisées par Julien Appert, que l’on synchronise avec les sons déclenchés. Cela crée une réelle expérience multi-sensorielle pour le public, c’est plus qu’un simple concert. Je vous invite à venir voir…

J’ai eu l’immense chance de partager l’affiche avec Christian Löffler qui m’inspire beaucoup et qui propose également un live audiovisuel. 

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For me, music and images are inseparable. I compose my pieces from imaginary pictures that I draw in my head. I also love film soundtracks, where more than ever the music serves the image and vice versa. That's why I'm developing a live audiovisual experience with video creations by Julien Appert, which are synchronised with the sounds triggered. This creates a real multi-sensory experience for the audience - it's more than just a concert. I invite you to come and see...

I was extremely lucky to share the stage with Christian Löffler, who is a great inspiration to me and who also offers a live audiovisual performance.